dimcheg.com » Метка: дизайнер

Рецепты коктейлей на постерах немецкого дизайнера

dimcheg — Tue, 03 Jan 2012 18:30:00 +0000

Константин Датз (Konstantin Datz), немецкий дизайнер, обеспечил себе популярность благодаря серии этих постеров. Они повседневно гарантируют качественный итог торжеств, вечеринок и мероприятий. Визуализация коктейлей и составляющих ингредиентов выглядят весьма аппетитно. Обзаведитесь этими постерами – и успех праздника вам гарантирован.

Тематические статьи:

Niklas Lundberg – примеры работ известного дизайнера

dimcheg — Thu, 29 Dec 2011 08:47:58 +0000

Niklas Lundberg, шведский графический дизайнер и иллюстратор, называет себя креативным художником, создающим креативные творения. С самого детства Никласа тянуло ко всякого рода перформансу и арту. С годами страсть к искусству только увеличивалась. Лундберг отдает предпочтение абстрактному искусству. Художник объясняет свое увлечение тем, что в этом направлении создается среда, способствующая безграничному полету фантазии и безграничности творческой мысли. Все работы Никласа обладают некого рода абстракцией, воплощенной под средством объединения трехмерных объектов единой стилистикой. Работы получаются стоящими и интересными.

Тематические статьи:

9 советов по типографике сайта

dimcheg — Sun, 18 Dec 2011 10:47:00 +0000

Типографика для сайта в интернете – очень важная составляющая дизайна, хотя в рунете это выражено не очень сильно. Чаще всего вопрос типографики поднимается на англоязычных зарубежных ресурсах, посвященных этому вопросу, у нас внимания этому придают мало. Естественно, при создании макета сайта, большинство дизайнеров уже задумывается о типографике – оформлении, шрифтах, но весьма скромно. Именно поэтому в рунете можно на пальцах пересчитать сайты, выполнены ярко и креативно, с нестандартной типографикой. Абсолютное большинство страничек – шаблонные, серые, неинтересные.

Именно поэтому некоторые профессиональные дизайнеры активно занимаются изучением вопроса типографики. К примеру, Дмитрий Наумов решил поделиться с широкой аудиторией своими соображениями по этому поводу. Дмитрий по совместительству является автором очень полезного проекта Converlab – “Дизайн. Юзабилити. Конверсия”. Итак, вот его 9 советов относительно типографики веб дизайна:

Выбор шрифта. На самом деле от выбора шрифта зависит очень многое. Дизайн шрифта определяет настроение сайта, подает характер разработки, да и вообще сильно влияет на восприятие сайта посетителем. Шрифт следует выбирать соответственно с концепцией вашего сайта, его предназначением и содержанием. К примеру, для классического дизайна без дополнений подойдет шрифт с засечками, к примеру, Times Roman, для современных же дизайнов лучше подойдут шрифты без засечек, такие как Helvetica или Arial.
Размер шрифта. Стоит обратить внимание на размер шрифта основной части. Заголовки и подзаголовки могут быть большими и неуклюжим, но основной текст должен быть комфортным для чтения, а это возможно при оптимальных размерах буков. Рекомендуется делать шрифт величиной 12-16 пикселей.
Набор стилей. Шрифт не должен быть однообразен, так как серую массу читать скучно. Разработайте стилевую систему для заголовков и подзаголовков, используйте теги Н1, Н2, Н3 и так далее. Так же не обделяйте вниманием цитаты. Используйте для этого разные размеры шрифта, варианты его написания, а для контрастности можно использовать сразу несколько шрифтов.
Акцент. Важные места в тексте необходимо выделять. Жирным или курсивом – это неважно, главное в этом не переусердствовать. Акцент на то и акцент – должен быть использован в меру.
Ширина столбца. Традиционно типографика обращает значительное внимание на ширину колонок, по этой причине текст и разбивают на колонки в журналах и газетах. Если строка очень длинная – читать её неудобно. Приходится переводить взгляд от конца предыдущей до начала следующей строки, а расстояние между ними большое. Короткая строка тоже не особо красиво смотрится. Оптимальная длина строки должна быть 70-140 знаков.
Интерлиньяж (Leading). Для начала разберемся, что это такое. Интерлиньяж – промежуток между строками. Если он слишком маленький, он отрицательно повлияет на читабельность. А слишком большое расстояние тоже не сулит ничего доброго – попросту текст будет выглядеть некрасиво. Для оптимального дизайна подойдет интерлиньяж на 2-4 пункта больше, чем размер шрифта.
Общая структура страницы. В идеале страничка должна использовать единую шаблонную сетку. В этом случае, возможно добиться гармоничного вида в целом всего сайта. Необходимо использовать общие правила и стили на всем сайте. Естественно, эти правила вы устанавливаете сами.
Контраст и цвет. Текст должен быть хорошо виден, для этого необходимо сделать его контрастным с фоном. Лучше всего подойдет классическое черно-белое решение, ведь сочетание этих двух цветов обладает максимально возможным контрастом, что и делает его максимально удобным для чтения. Остальные сочетания стоит пробовать очень осторожно, иначе вы рискуете совершить роковую дизайнерскую ошибку.
Белое пространство. На самом деле белое пространство является не просто пустотой, а важным элементом дизайна. Не лепите слишком тесно элементы дизайна, дайте им больше расстояния. Так и добиваются легкого, чистого и приятного дизайна.

Тематические статьи:

«Воздух» — его значение для восприятия

dimcheg — Sun, 04 Jul 2010 11:00:56 +0000

Статья Марка Болтона: Сила — в «воздухе».

Первая моя работа дизайнером была связана с маленьким манчестерским полиграфическим агентством. Оно работало со многими печатными СМИ, и предоставляло услуги дизайна обложек, верстки материалов прямой почтовой рассылкой. Во время работы с рассылкой мне довелось обратить внимание на то, что те дизайнерские принципы, которые изучались в колледже, здесь не используются – самое популярное решение, это жирный плотный текст большого размера. Как говорил, в то время, один клиент: «воздух – это просто пустота», я не забуду никогда эти слова.

Наши заказчики почтовой рассылки, были сориентированы на небогатый потребительский рынок, на котором фиксировались основные продажи. А разве может воздух быть действительно пустотой, если продажи так высоки?

«Воздух», что это?

«Пустое место», или «воздух» – это некоторое пространство между композиционными элементами. А именно:

Пространство между крупными, основными элементами, это «макро-воздух»

Пространство между деталями, такими как надписи, пункты списков, изображения, слова и буквы, это «микро-воздух».

Влияние «микро-воздуха» на читабельность.

Недавно я познакомился с работами Эрика Спикерманна, на одной из его лекций. Одним из пунктов которой, была оптимизация газетной верстки издания «The Economist», причиной обсуждения были жалобы читателей, на возникающие при чтении трудности.

На полосах газеты материалы располагались слишком плотно. В газетной верстке, как и в веб-дизайне, иногда сложно добавить «воздух», появление которого ничем не мотивировано. Газеты часто сталкиваются с такой неоходимостью, как переход на более легкий шрифт, и изменение микро-воздуха между буквами и строками. Именно эта тема и была затронута на лекции.

В начале работы над этим изданием, Спикерманн внес небольшие изменения, оставив причудливый оригинальный шрифт, но добавив воздух между символами. После этого он увеличил интерльяж, и сделал больше кегль. Благодаря этим микро уровневым изменениям в материалах полосы появился воздух. Это была тонкая работа, при неизменном количестве информации, увеличилась читабельность, и упростилось восприятие блоков читателем.

И не смотря на добавления Спикерманном макро воздуха в другие элементы дизайна, этот пример ярко демонстрирует то, что даже маленькие изменения на микро уровне оказывают значительное влияние на восприятие. Причем эти истины касаются не только газет, но и применимы в веб-дизайне.

Рекламный «воздух».

Для создания иллюзий элегантности и утонченности в дизайне рекламы, часто используется «воздух». Грамотное использование типографических элементов, их сочетание с пустотами – есть, ничто иное как, высокохудожественное решение. Благодаря большому количеству воздуха в своих рекламных материалах, косметические фирмы создают у потребителя впечатление о высоком качестве, изысканности, и, часто, высокой цене.

И мой старый клиент по рассылке был прав насчет воздуха: это не работает в рекламных материалах для рынка небогатых потребителей, т.к. создается искусственное впечатление о высокой цене и качестве. Приведу пример:

В обоих примерах одинаковые фотографии и слоганы. А вот композиции – две стороны одной монеты, мало воздуха, значит дешево, много пробелов, и создается впечатление дороговизны.

Воздух является не только эффективным инструментом по позиционированию продукции, но и указывает на ценовую доступность, её уровень. Именно поэтому, нельзя исключать, что производитель а также его потенциальные покупатели, воспримут такую композицию, как рекламу более дорогого, другого продукта конкурентов.

Пассивный и активный «воздух»

Для создания гармонии и баланса часто используется воздух. Но это только часть дизайна, вершина айсберга. Воздух может стать частью дизайна, его неотъемлемой частью. Такого рода эффект используется фотографами, которые снимают большую часть комнаты при портретной съемке, и оставляют объект съемки в стороне.

Когда благодаря пробелу читатель «переводится» от одного элемента к другому, этот инструмент носит название «активный воздух». Например:

Очень плотный текст. Для того, чтоб создать визуальную гармонию, и комфорт для читателя, нудно добавить воздух. Я добавляю поля, изменяю размер шрифта, и сам шрифт, и увеличиваю интервалы между строками. Это пример «пассивного воздуха».

Многие возразят: «пассивный воздух» не играет роли, на него не стоит обращать внимание. Но я не согласен с этим. Если вы не умете работать с «воздухом», значит вы не самый лучший дизайнер. Создание иллюзии равновесия и свободы, это и есть «пассивного воздуха». И это важно.

Но мы отвлеклись. Используя прошлый пример, я выделил бы часто текста, допустим, вторую цитату. Чтобы акцентировать на ней внимание, можно изменить цвет, или шрифт, но я только увеличу между цитатами микро-воздух, до макро-воздуха, и тем самым привлеку взгляд читателя, а еще, сделав текст жирным, уменьшу межбуквенные интервалы.

Это пример использования «активного воздуха» — добавление пустого пространства, для непосредственного выделения из общей структуры части информации.

Практика, и еще раз практика!

Если хотите понять работу воздуха, практикуйтесь. Словно военному, который ежедневно марширует по плацу, художнику оформителю, дизайнеру, необходимо тратить множество часов дл совершенствования навыков и понимания. Многие десятилетия студенты решают упражнения по композиции, и к счастью, часть этих работ задокументированы дизайнерами, мастерами прошлых лет. Одним из которых был Эмиль Рудер (Emil Ruder).

Он был швейцарцем, и работал типографом-печатником. Умер в 1970г. После двадцати одного года преподавания и практики он написал книгу – «Typography: A Design Manual», в которой писал:

«Эта книга умышленно занимается только вопросами работы со сборными элементами в типографском деле, которые относятся к точным системам измерений. Ее цель в создании законов типографики, а также, несмотря на наличие общих черт, в разделении типографики и графического дизайна, который из-за выбора средств и инструментов, является более свободным и более трудным занятием».

Не смотря на однобокость книги Рудера (акцент в сторону типографики и проектировании бланков), автор указывает на то какие пути верны, а какие нет. Опираясь на эту книгу можно изучить фундаментальные основы композиции. В книге очень много упражнений по работе с различными композиционными элементами, и, в частности с «воздухом». Это стоящий труд.

Лишь только вы научитесь использовать воздух грамотно, сможете реорганизовывать пустое пространство внутри композиции, снаружи и между её элементами, вы не только улучшите восприятие читателя, но и, скорее всего, увидите свою работу другими глазами.

Марк Болтон.

Реклама на сайте:

Общественно-политическая значимость искусства Азанбека Джанаева в системе нациостроительства осетинского народа.
Вальс, танго, джайв, фокстрот и прочие занятия бальными танцами в одной из лучших московских школ бальных танцев.
Вы знаете, что такое фейсбук и как он помогает вебмастерам? Все это и многое другое вы сможете прочесть на сайте archil.net.

Тематические статьи:

Як створити дизайн для найгіршого клієнта – самого себе

dimcheg — Sat, 08 May 2010 21:46:44 +0000

Будучи дизайнером, робити роботу для самого себе — можливо, найважча річ, яку можна уявити. Насправді, більшість боїться цього. Посилює ситуацію той факт, що мати своє представництво в інтернеті не просто життєво поважно для успішної роботи, воно ще і має бути кращим. Адже якщо ви не можете показати уміння на власному сайті, то як можна чекати, що хтось зробить вам замовлення?

У цій статті ми постараємося розібратися, що заважає нам створити дизайн для себе самого і сформулюємо 10 правил, як зробити найкращий дизайн для себе. Разом ми переможемо в собі цю темну сторону.

Внутрішня боротьба

Як показує історія доктора Джекіла і містера Хайда, дуалізм людської натури завжди викликав глибокий інтерес. Дуалізм виявляється у відношенні до добра і зла, або, в нашому контексті, у внутрішньому конфлікті творчої особи. Для дизайнера ця внутрішня боротьба може стати дуже потужним інструментом, якщо навчитися її контролювати.

Правило №1: Кінцеве призначення

Коли ви сідаєте в машину, ви ж не починаєте просто кудись їхати, сподіваючись абияк попасти в пункт призначення? Ні, ви точно знаєте, куди ви хочете відправитися. Теж і зі своїм сайтом. Запитаєте себе, який результат ви хочете отримати на виході? Лише не потрібно розпливчатих відповідей типа «Хочу кльовий сайт». Можливо, призначенням сайту буде показати потенційним клієнтам, що ви піклуєтеся про сприйняття сайту користувачем. Можливо, ви прагнете отримати визнання у ряді галерей. Можливо, вам просто потрібне місце для експерименту і спільної творчості з іншими дизайнерами. У вашому сайті повинне просліджуватися концентроване і сфокусоване розуміння його загального призначення.

Правило №2: Складіть розпорядок

У фільмах «Безумний Макс» не існує правил і все рухається просто так. Те ж саме відбувається, коли у вашому проекті немає розпорядку. Первозданний хаос. Насамперед потрібно поставити собі обмеження. Деякі, наприклад, задають собі певний дедлайн. Я не вважаю, що дедлайни, поставлені самому собі, працюють. Вони лише обмежують вас і приборкують вашу творчу енергію. Ви будете більше заклопотані терміном здачі проекту, і велика вірогідність, що почнете засувати його, як тільки він перешкодить іншим починам. Отже про це забудемо.

Визначайте для себе завдання в рамках поставленої мети. Тобто, виділіть конкретні сторінки (наприклад, головна, блог, портфоліо, про себе, контактна інформація). Зрозумійте для себе, що ви хочете побачити після закінчення проекту.

Правило №3: Контент перш за все

Як можна конкретніше визначиться, що має бути на кожній із сторінок. Тобто, насамперед вирішите, яким буде контент. Зрозуміло, що це дизайнерське портфоліо. При цьому вам потрібно до чогось прикласти свої дизайнерські навики. Скільки разів клієнти замовляли вам дизайн, не кажучи, яким буде наповнення сайту, або обіцяючи повідомити про це незабаром (читай: за день до запуску сайту). Не поступайте так з собою.

Не потрібно писати все до останньої букви, але хоч би вирішите, на що ви, наприклад, зробите посилання в «футері», обширну біографію на сторінці «Про себе», або, можливо, які роботи ви розмістите на початку розділу «Портфоліо».

Правило №4: Досить порівнянь

Хтось завжди буде краще за вас. Завжди. Але поважно пам’ятати: перші декілька сайтів цієї людини теж були відстійними. І навіть не просто відстійними, можливо це були гірші сайти із створених. Так навіщо ви намагаєтеся створити кращий в світі сайт ось так з пів-оберта? Ви не навчитеся робити сайти краще, якщо не почнете робити їх самостійно.

Досить використовувати інші сайти як «милиці», безцільно подорожуючи інтернетом у пошуках осяяння. Якщо ви визначили свої цілі і бажаний контент, ви можете швидко рухатися вперед, поки не знайдете елементи, які допоможуть досягти вашої мети. А потім ПРИПИНЯЙТЕ дивитися на всі боки.

Правило №5: Натхнення і праця

Інколи буває складно зловити натхнення. Можливо, це через те, що багато дизайнерів працюють на агентство, цілий день роблячи роботу для інших, а потім вони приходять додому і в них вже немає бажання знову сідати за комп’ютер. Або вони просто відчувають, що вже не можуть видати що-небудь оригінальне.

Сходите в музей, поглянете фільм, або просто прогуляйтеся. Дайте собі передих і у вас з’являться нові ідеї. Всі шукають натхнення приблизно в одних і тих же місцях в інтернеті. Можливо, саме тому у вас створюється відчуття, що ви не можете народити відмінну ідею, яка ще нікому і не снилася. Ви просто дивитеся туди ж, куди і всі останні дизайнери в світі. Спробуйте що-небудь інше і не намагайтеся щодуху зловити натхнення, воно повинне прийти само собою.

Правило №6: Куленепробивний бренд

Це одна з найголовніших речей, які я зрозумів: в світі немає людини, такої ж, як ви. Можливо, це звучить, як слова шкільного психолога. Проте, це правда.

Бренд, який ви створюєте, не повинен базуватися лише на елементах дизайну (логотипі і кольорах). Він повинен відображати вашу індивідуальність і спосіб самовираження. Бренд може бути зухвалим і сучасним, з елементом несподіванки. Ви можете узяти його і побудувати довкола нього дизайн. Ваш бренд є персональним, він повинен виходити від вас, а не бути віддзеркаленням чогось вами баченого. Тренди зазвичай вичерпують себе, тому уникайте їх, в що б те не стало.

Як тільки ви визначилися зі своїм брендом, ви вже не можете його порушити. Він стає куленепробивним. Станьте кращим дизайнером свого фірмового стилю. Використовуйте цей фундамент для цього сайту і його майбутніх версій. Все стає набагато простіше, коли ви знаєте, хто ви є.

Правило №7: Досконалість безконечна

Тепер настав час позбавитися від внутрішнього критика. Якщо ви весь час чуєте, як хтось говорить вам, що робота ще недостатньо хороша — просто не потрібно їх слухати (це відноситься і до голосів за межами вашої голови). Давайте дивитися на речі реально. Ви так можете працювати над дизайном декілька наступних років, і все одно не будете задоволені. Після того, як ви виконали всі попередні правила, ви зможете сформувати свій сайт і свій стиль так, що буде набагато простіше створити потрібний вам дизайн.

Визнайте свої слабкі і сильні сторони. Дизайнери за вдачею люблять те, що вони роблять, і прив’язуються до своїх творінь. Все, що ви робите, ви робите з повною віддачею. Ви не зможете дати більше, і якщо ви не залишите щось за рамками, ви ніколи не зможете отримати «зворотній зв’язок» або побачити результати роботи. Без такого досвіду неможливо вирости до більш професійного дизайнера. Не забувайте, що кращим дизайнерам інколи не вдавалося зрозуміти, що краще залишити за рамками своєї роботи.

Правило №8: Саме те

Як ви дізнаєтесь, що вийшло саме воно? Коли було витрачено досить часу? Дайте вашому дизайну «перебродити» декілька днів і поверніться до нього знов. Якщо ви дивитеся на роботу і розумієте, що вона все ще хороша, або навіть краще, значить, ви на правильній дорозі.

Даніель: «Але як я взнаю, що моя картина хороша?»

Міяги: «Якщо вона виходить з тебе, то вона завжди хороша».

- З Караті Кид

Правило №9: Ви не творчий геній

Навіть кращих дизайнерів інколи «заклинює». Я недавно бачив бесіду про творчі здібності на TED. Автором була Елізабет Джілберт. Вона говорила про те, що творче натхнення або «геній» може не виходити зсередини нас, а швидше бути даним нам ззовні. Щось подібне до музи в грецькій міфології. З цієї точки зору, творчим особам не варто бути настільки вимогливими до себе, прагнучи кожного разу досягати блискучого результату. Це дійсно змінило мій особистий погляд на творчість і такі ситуації, коли дизайнерські ідеї не б’ють з тебе ключем.

Правило №10: Використовуйте силу

Всі ці правила разом дуже сильно допомагають здолати внутрішню боротьбу при створенні дизайну для себе. Не забувайте використовувати те, що було створене, слідуючи цим правилам, як компас, який не дасть вам збитися з дороги.

Наприклад, якщо ви побачили посилання на класний сайт, після того, як ви припинили дивитися і почали творити, використовуйте щось накшалт вашого Куленепробивного Бренду. Подумайте про призначення того класного сайту. Він працює на того дизайнера, а не на ВАС. Цілі того дизайнера, швидше за все, дуже сильно відрізняються від ваших. Просто поглянете і продовжуйте рухатися по дорозі до свого відмінного дизайну.

Щасливої дороги

Ці правила допоможуть вам здолати внутрішню боротьбу при створенні дизайну для себе. Я використовував ці правила і поняття, аби впоратися з власними труднощами в дизайні і сподіваюся, що іншим вони теж будуть корисні.

До речі, не забувайте, що ви можете замовити якісний дизайн вашого сайту не тільки у Вінниці, алей усій Україні.

Тематические статьи:

Поняття про безпечну палітру кольорів

dimcheg — Sat, 08 May 2010 15:38:09 +0000

Існує палітра з 216 кольорів, поведінка яких мало передбачена при використанні різного заліза і програмних платформ. Вона називається web-безпечною (або просто безпечною) палітрою, і ці кольори розпізнаються всіма браузерами і системами (ну, за виключенням зовсім вже старих систем). Хоча ці кольори і не виглядають точно один в один із-за особливостей різних моніторів, вони хоч би однозначно розпізнаються всіма системами.

Web-безпечні кольори були вибрані математично, а не внаслідок того, що ці кольори використовуються найчастіше. RGB-коди для безпечних кольорів складаються з нуля і інших шістнадцятиричних цифр, що діляться на три: 3, 6, 9, C (12) і F (15). Крім того, ці цифри завжди використовуються попарно.

Приклад:

#3366FF є безпечним кольором, тому що складається з парних цифр, що діляться на три.

#2255AA не є безпечним, оскільки числа не діляться на три.

#3693CF не є безпечним, оскільки цифри хоч і діляться на три, але не є парними.

Підвищення значень парних цифр, наприклад від 33 до 66, означає 20% підвищення насиченості даного тону.

Багато кольорів окрім шістнадцятиричних мають імена. Наприклад, в таблиці стилів можна написати «color: red». Цікаво те, що лише десять з цих імен кольорів відповідають в точності одному і тому ж коду у всіх браузерах. Здавалося б, щось таке очевидне, як «red» повинне б завжди відповідати коду #FF0000, але, на жаль, це не завжди так. Наприклад, ім’я кольору «brown» відповідає коду #A52A2A в Navigator 7.2 і коду #993333 в Internet Explorer 6. Хоча нові версії Internet Explorer і Firefox краще узгоджуються між собою, все одно безпечніше використовувати шістнадцятиричні коди, а не імена.

Фактично, всі графічні програми і середовища web-розробки пропонують власні версії безпечної палітри. На жаль, ця палітра має суворі обмеження, особливо коли йдеться про тонші і складніші відтінки, які так люблять багато дизайнерів. Отже, що відбувається, якщо ви обираєте колір, що не є web-безпечним? Якщо у відвідувача сайту стоїть досить потужна система, щоб відображувати саме цей колір, то він виглядає належним чином. Якщо ж цбого немає, браузер робить одне з двох: або на власний розсуд міняє колір на найближчий до нього, який він може розпізнати, або використовує дитерінг.

Дітерінг – це змішення пікселів двох різних кольорів з метою створення оптичного обману, аби наше око сприйняло третій, проміжний колір — фактично, відбувається його підміна. Дітерінг на екрані комп’ютера працює за тим же принципом, по якому наше око сприймає окремі кадри, що швидко змінюються, як одне плавно рухоме зображення. Навіть не дивлячись на те, що наше око виконує таке злиття автоматично, зернистість в області дитерінга все одно помітна і відволікає увагу, особливо якщо заливка великої області виконана суцільним кольором. Дітерінг не завжди поганий (інколи його застосовують цілеспрямовано для здобуття особливих ефектів), проте суцільний колір є переважнішим, ніж змішаний.

Є декілька алгоритмів дитерінга. Один з найраніших і найпопулярніших до цього дня — алгоритм Флойда-Штейнберга, розроблений в 1975 р.

Однією з переваг даного алгоритму є мінімізація перешкод зображення, завдяки дифузному процесу; за допомогою дифузних алгоритмів зазвичай вдається отримати зображення, яке набагато ближче до оригінала, чим зображення, отримане за допомогою простіших алгоритмів дитерінга.

— Wikipedia

Із-за цієї проблеми деякі фахівці до сих пір радять дотримуватися web-безпечної палітри. Проте, вона накладає серйозні обмеження: 216 кольорів це не так вже багато для більшості дизайнерів. Може статись, що в такого кольору, який нам потрібен, просто немає в безпечній палітрі.

Це ставить нас перед дилемою: чи слід обмежитися безпечною палітрою з 216 кольорів, аби бути впевненими, що наші кольори не зміняться і не піддадуться дитерінгу у тих користувачів, чиї браузери не можуть розпізнати більшу кількість кольорів? Або радісно і безоглядно вибирати з 16,8 мільйонів прекрасних, дивовижних і виразних кольорів, які все ж можуть побачити на екрані багато, хай і не все, користувачі?

Отже, підіб’ємо підсумки

Фактично, старих комп’ютерних систем з діапазоном 256 кольорів залишилося так мало, що більшість фахівців вже оголошують, що web-безпечна палітра залишилася у минулому. Та все ж, відповідь на питання, чи варто використовувати безпечну палітру, звучить як: «Залежить від обставин». Залежить від того, наскільки значну долю вашої потенційної аудиторії складають користувачі із старими комп’ютерами, що підтримують лише 256 кольорів. Залежить від того, чи заходитимуть на сайт з коммунікаторів або стільникових телефонів, які можуть підтримувати лише 256 кольорів. Навіть для таких користувачів використання безпечних кольорів найбільш важливе на великих поверхнях суцільного кольору в графічних елементах і фонах HTML-сторінок, де більш за все помітні дитерінг або зміна кольору. Якщо жодна з цих умов, не впливає на велику частину вашої аудиторії, то ви можете спокійно використовувати будь-які кольори, які приголомшують вашу уяву.

Тематические статьи:

Є на що подивитись

dimcheg — Fri, 30 Apr 2010 11:46:50 +0000

Черговий пак з цікавими роботами дизайнерів. Багато хороших дизайнів від Володимира Льовченко – головний дизайнера Бюро Василя Пірогова.

Головна мета паку не просто показати декілька красивих дизайнів, а саме вказати на цікаві рішення (багато красивих робіт можна поглянути на фрилансі, у топових дизайнерів в портфоліо). Десь дуже красиво оформлена подача товару в інтернет-магазині, десь великий об’єм інформації вдало поданий відвідувачу, десь незвичайна структура, ну а десь просто хороша композиція з якісною графікою.

Завантажити весь пак одним файлом.

Доречі, замовити якісній дизайн сайту у Вінниці ви може скориставшись розділом контакти.

Тематические статьи:

Сучасний дизайн від Іє Венн Соха

dimcheg — Sun, 18 Oct 2009 22:37:16 +0000

Іє Венн Сох (Ee Venn Soh)– дизайнер, який усьому навчився сам. Він створює те, що, як він сам говорить, він вміє. У 1986 році він починав дизайнером та ілюстратором в Малайзії. Зараз момент Іє Вен навчається в університеті Окленда, Новій Зеландії. У 2008 році він був направлений на міжнародну програму з обміну студентів з Nanyang Technological University в Сінгапурі. Його навчання сфокусовано на вживанні різних програм, інтерактивному моушен арті, обробці зображень та візуалізації даних на пізніших стадіях.

Його роботи можна позиціонувати як насичені змішані мікси балансування кольорів, форм, 3D зображень, ілюстрації, фото аерографії і маніпуляції. Всі вони виглядають так, немов оживають у великій кількості яскравих фарб і безлічі форм.

Він ніколи не вчився в школі мистецтв або школі дизайну. Єдине, що дало йому можливість стати тим ким він став, це експерименти до пізньої ночі і підручники по створенню дизайну. А для того, щоб не повторюватися і не стати нудною копією інших, Іє Венн постійно відстежував нові і модні тенденції що мають попит і популярність на ринку креативу.

На сайті behance (behance.net/vennsoh) є портфолио Іє Венна, де ви зможете побачити безліч інших його робіт.

Реклама на сайте dimcheg.com:

Настоящие хипстеры любят ломографию, арт-хауз и инди-рок.

Создание сайтов на Вордпрессе, быстро и недорого.

Современные теплоизоляционные и гидроизоляционные материалы.